Foredrag om Eros, køn og seksualitet i kunstens historie – Augusta Atla

Erotik, krop, seksualitet, kærlighed og Eros er nogle af de mest gennemgående og ældste temaer i kunstens historie.
Foredraget gennemgår eksempler fra historien hvordan kunstnere bruger seksualitet eller deres forståelse af lidenskab og kærlighed i udviklingen af værket. Samt giver en bred historisk gennemgang af værker, der viser, hvordan seksualiteten ændrer sig gennem tiden – og hvordan kunstnere enten udfordrer eller følger samtidens normer. Der gives også et teoretisk indblik i det kønnede blik som en del af maleriets historie.

Foredraget viser, hvordan nogle kunstnere bruger deres værker som en måde at forstå og udvikle deres egen seksualitet på – især når denne seksualitet ikke passer ind i normerne.

Jeg forklarer hvordan der stadig ikke er ligestilling i kunstverdenen – Kvindelige kunstnere kæmper fortsat med at blive taget seriøst, når deres værker omhandler seksualitet.

Må kvindelige kunstnere skildre seksualitet i deres værker? Grave i seksualitet generelt set som et emnefelt i deres kunst? Eller bliver de stigmatiseret personligt af det? Bliver deres værker misforstået som ufagligt og ikke-kunst, når de gør det?

Har vi overhovedet ligestilling, når det gælder de temaer, kvindelige kunstnere arbejder med? Når Lars von Trier eller Luis Buñuel beskriver erotik og seksualitet i deres værker, så blandes deres biografi og private sfære mindre ind i værkforståelsen end med kvindelige kunstnere. Er der en grund til det? Vi undersøger disse spørgsmål – der er mange tabuer endnu for kvindelige kunstnere. Det er ikke lang tid siden, at Augusta Atla boede i London, og Tracey Emin blev udskældt af tabloidmedierne for at være en billig luder – hvad er det for et madonna-kompleks, kvinder og sågar kvindelige kunstnere sidder fast i stadig? Hvorfor kan man ikke lave vild kunst, og publikum ved, at de intet aner om ens privatliv – kunst er kunst. Måske er der bare ikke kunstnerisk frihed for kvindelige kunstnere endnu?